第一次聽聞「梅花繡」。

帶著一個空白的腦子和一顆好奇心，我們前來新店溪畔造訪梅花繡藝術協會會長、傳統工藝師黃翠華女士。一襲唐衫體態豐盈，氣色紅潤髮色灰白，看不出年紀的黃翠華眼睛透著自信神采迎我們進門來。奇特的是，好似故友重逢一樣，彼此介紹成了多餘，我們很自然地從牆上一幅幅看似油畫、粉彩、水墨、書法與攝影的作品切入了今日到訪的主題：梅花繡。


真善美‧家中即展場


黃翠華家中牆面上陳展的所有看似不同媒材的畫作，竟同為梅花繡作品！客廳主牆面上那件逼真如攝影的巨幅作品「黃山雲海」，清新脫俗意境遼遠，貼近仔細看，每一處細細密密的繡線有序交織出縹緲峻秀的黃山煙、雲、山、松，怎不為之驚歎！相對於靈秀黃山的超寫實，另一件大幅作品「探索」則表現了油畫重彩的抽象塗抹筆觸。這兩樣大異其趣的作品質感，竟是出自同一個人、同一種媒材啊！



腳步跟隨著黃翠華的一幅幅作品走繞過飯廳，我們走得很緩慢。看黃翠華的作品，需要時間，需要定定的注目禮，向梅花繡獨特的融色技巧與光影處理注目致意。隨意瀏覽也許會驚詫其亮麗華彩，卻少了體察梅花繡深度細緻之美的況味了。

幾幅繡著書法字鋪襯著素色花草鉤邊的詩句，雄渾蒼勁的筆法與清新絹秀的花草巧妙布局，古儒的風骨箴言似乎正從那剛柔並濟的作品中無聲傳遞。

黃翠華指著一件乍看似硬筆速寫的黑白色階的兔子半成品，告訴我們，這個黑灰野兔的頭已使用了七種顏色的繡線！

終於來到黃翠華的工作室。三、四坪大的房間，剛好容下一架繡花車、一台繡線推車及一面壁櫥安置更多各種色系的繡線，井然有序，明亮溫馨。黃翠華隨手翻開色譜，繽紛的色彩映照在她神采奕奕的眼睛上。我懂得了，這個小房間是黃翠華的小世界，繡花車上的那根車針是她的彩筆，繽紛的繡線是她的顏料，在這個小世界中，黃翠華盡情揮灑人生的真、善、美。

看著那一車金光流溢的各色繡線，我不禁搭了一下這位大姊的肩膀，表達對她真心真情投注在傳統女紅之美的敬意。她用右手握著我的手，堅定卻輕柔，再用左手握我的手，相較起來孔武有力了。原來，黃翠華豐富多彩的作品，恰恰與她跌宕起伏的遭遇交織重疊在一起……



師法梅花‧愈挫愈奮

六年前，一位粗心的機車騎士撞上了在斑馬線上的黃翠華，這場車禍導致她右手手腕骨折、腰椎骨折、肌肉嚴重挫傷。

那時黃翠華已具有國家工藝獎民族藝師的身分，傷及右手等於可能損傷傳統技法的承傳了。幸好黃翠華天生豁達，善良仁慈，躺在醫院病床上，晚餐時間還擔心肇事者受餓而讓家人趕緊買吃的呢。

那是四月九日發生的事故，十九日一場既定的中日交流展上，黃翠華右手打著石膏出席會場，用左手現場示範教學。之後，黃翠華穿鐵衣五、六個月，半天用來復健，半天用以創作，右手傷了，就用左手工作。

兩年半的恢復期間辦了四次個展、兩次梅花繡聯展。「我從不自怨自艾，受傷了那就靜下來好好思考創作啊，生命是那麼美好！」就這樣，黃翠華把不好的事變成了好事！在逆境中欣賞生命美景，黃翠華的笑容輕快爽朗，嘴角有一份自信與寬慰。

在馬不停蹄投身創作之際，二○○○年八月黃翠華發現右胸的乳癌腫塊，超音波檢查顯示癌細胞的可能性高達九成。她理智平和地詢問醫生醫療配合事項，隨即手術切片。緊接著是漫長而煎熬的化療療程，黃翠華開始掉頭髮了，「第一次化療之後，順著耙梳頭髮，五分鐘就光頭了，像初生的嬰兒一樣。」黃翠華筆畫著現在頭髮濃密的頭顱，若無其事般說著那一段樂觀勇敢面對病痛的故事，我詢問：「妳從不擔心嗎？」她還是那輕快爽朗的笑容：「不擔憂，該走的時候就走。」有了這一份坦然與豁達，病痛反而悄悄地遠離了。俗話說：「七分精神三分病」，想來是古老的智慧！

考驗似乎環繞著功成名就而來，二○○一年九月台南個展布展前夕的一次跌倒，再次傷及黃翠華的右手，十月底南下準備卸展時，搭乘客運車的小事故又造成她腰椎壓迫性骨折並狹窄、右手舊傷雪上加霜！接下來，急救、醫治、行動不便、遍尋各種復健療法……「只要身體狀況許可，我就繼續努力創作。」還有什麼能擊垮黃翠華的創作意志呢？也許是這樣一顆想為人間真善美而付出的心，讓黃翠華的生命力如梅花繡的特質——能經受時間洗禮而不失原色——一樣堅忍崢嶸，從眼前心寬福態的黃翠華身上，尋不到一絲生病的痕跡啊。




幸福‧來自愛與使命

四十多歲才開始學習梅花繡，黃翠華經常以自己為例，鼓勵有興趣的同好放手去做。當初黃翠華只憑藉對梅花繡美的禮讚而萌生一念：這麼美的東西應該將它發揚光大！自謙沒有繡畫技術與美術功底的她在取得先生諒解後，買來繡花車從幫人繡學號做起，繡了半年才跟隨梅花繡首創人楊秀治走進繡畫世界。因為對梅花繡情有獨鍾，五種基礎針法從練習、摸索、熟練到游刃有餘，黃翠華兩年半就奠定了梅花繡紮紮實實的基本功。

當初學習繡畫藝術，只是單純地想為孩子留下幾件美好事物而已，但一九九五年黃翠華還是創立了「梅花繡藝術協會」，這緣起於一則小故事：一次前來觀摩的日本工藝團，慨然推薦黃翠華去日本教學，條件是她要謊稱梅花繡是日本的工藝。而梅花繡分明是她的老師楊秀治（台中豐原人）於一九七二年的發明啊！黃翠華於是又起了一念：要讓台灣人看見並珍惜這門源於中華傳統刺繡的繡畫藝術！於是她開始參加各項美展、工藝展並成立了梅花繡藝術協會。黃翠華的作品很快在各獎項的編織類中大放異彩，一九九六年獲得國家工藝獎第三名（一、二名從缺）的殊榮。

協會匯集了全台十幾名創作者，每年舉辦多次梅花繡展覽，感動了許許多多觀眾的心。每一場展覽，黃翠華都樂意親自導覽，那是用真心真情所做的導覽。如果觀眾是小孩子，她的導覽就著重親情、人性、動物生態方面去啟迪孩子先天的善良；如果是成人，她會侃侃而談創作理念與心情寓意，激發觀者美的感受。

每一場展覽，黃翠華的家人親友都樂意義務布展、卸展，彷彿這是生活中很自然的事情——陳展美好的作品，分享創作的心意。

創作十七年來，黃翠華的作品從來捨不得賣，只捐給國立傳統藝術中心、國立台灣工藝研究所及台中編織工藝館收藏，因為她習繡的初衷本不為名利，只願刺繡這傳統的「女德」得以綿延承傳。

「也許是女人細緻、感性的天性使然，生活中的感動、人生歷練的激發都是創意的源泉。人生不留白，我很高興在生命的樂章裡譜下一個小音符，在創作的自由和感情的表現上有發揮的空間，我也願在傳承、推廣上盡個人綿薄之力，病痛不會使我志氣消沈，反而激發我新的構思來創作，先生、孩子和親友都非常支持與包容，我非常喜樂、滿足又幸福。」黃翠華的成就與幸福，來自愛與文化承傳的使命感。

輕聲告別，車行在新店溪畔的外環道上，車窗外的景致似乎鍍上了一層屬於繡線特有的金亮質感，妥貼、溫馨而清朗。


【小辭典】
認識梅花繡

梅花繡是由楊秀治女士於一九七二年首創的車鏽藝術，五種基本針法為平針、開針、長短針、旋針和拉針。這種融合繡技於畫理中的刺繡藝術，針法縝密、配色自然，可以長久保存而不失原貌；此特色正如同梅花，經歷風霜冰雪更顯得清新脫俗，故而取名為「梅花繡」。

藉由多種不同粗細及顏色深淺的繡線巧妙運用，疏落緊密之基本針法的安排，配合畫面明暗遠近的差異，隨其彩度依序重疊繡上，以展現豐富的色調及質感的多種變化。梅花繡最大的特點即是它可依據各種不同的題材，憑藉熟練的操作和各種色線的配合，達到暈色層次漸近。無論是層層渲染的技法，或渾厚的質感，均可按需要自由揮灑，尤其飛禽走獸的羽、毛更能栩栩如生的表達。


梅花繡突破傳統手繡較平面、選色較單調的針線技術局限，在色彩布局因重疊的技法而更具立體感，為中國刺繡開創了一個新天地。此種獨特細膩的刺繡方式，不僅承襲了傳統刺繡藝術的精華，更融合了現代觀念與技術，以新構思來表達現代藝術之多元化。