中央研究院李遠哲院長在本年四月三日下午，於日本東京的一場演講中，透露了一段他拜訪雕塑名家朱銘的軼事，可供我們細細咀嚼。

李院長某日專程造訪位於南投縣清境農場的朱銘工作室，才一進大門，就被朱銘自創的一副對聯吸引住。該副對聯的大意是說目前博士、碩士滿街跑，但真正有知識、有智慧的逸材，堪稱千萬人中難得一二。

看過對聯，李院長進一步向朱銘討教雕塑技法向誰學習而來？不料朱銘反問說：愛因斯坦的相對論是學來的嗎？這個回答讓李院長覺得無地自容，在該次演講中更坦承自己當時的確提了一個蠢問題。

我乍看這則花絮報導，腦中立即浮現另一個故事。那是大約三百年前，義大利有位識字無幾的木匠史特拉底瓦里（Stradivari，1644～1737）。此君例行生活中製作的小提琴，至今仍有數把流傳，且被公認為「琴中極品」，台南奇美博物館就因為收藏其中一把而名聞國際。歷年來，不斷有人應用顯微、化學、數學、電子等等現代尖端科技，嘗試製作可以媲美史特拉底瓦里的小提琴，可是都沒有成功。

現代人之所以無法複製名琴，不完全是找不到史特拉底瓦里當時所用的材料，主因是不知道如何重複史特拉底瓦里的製作技巧。

這兩位東西方的名家，都沒受過多少的正規學校教育，他們所生產出來的人間極品是他們日常生活中的例行事務，可以說是工作，且是日日夜夜重複進行的。我國的朱銘，雖然曾追隨過兩位老師學藝，但在眾多學徒中得以出類拔萃，而且青出於藍、更勝於藍，應該不是抄襲、複製而來，即便是抄襲，也不可能勝於原作。而義大利的史特拉底瓦里也曾在一六六六年拜阿瑪悌為師學習製琴，但由史特拉底瓦里名琴的無法以現代科技複製，我們更可以領悟到百分百的複製是不可能的。如此，我們對於當代「專利權」這個熱門而重要的課題可以有更深一層的省思，或許其弊會大於其利呢！實值得研究此課題的專家們進一步釐清。

此外，由這兩個故事，我們也可以思考「學習」的精義何在。朱銘當著李院長的面否認其雕塑技法是學習來的，但他確實是跟過兩位老師，而且也開班收徒，難道這不是學習嗎？而史特拉底瓦里也曾拜過師。他倆跟隨老師們做什麼呢？一個是「學」雕塑、一個是「學」製作小提琴，而且都跟在老師身邊好幾年呢！難道這不是一般人所說的「學而時習之」？

在朱銘的心中，「學習」可能是指當今響徹雲霄的知識經濟所強調的「創意」、「創新」之意吧？有差異、有特色、被公認價值高應是「創意」的精義，這應不是靠學習可以複製出來的！