畫作反映了畫家作畫時的情感、心態及喜怒哀樂，
純正的作品可以給人美的感受，並激發人心向善。


藝術作品與人的精神

中國最早的傳統繪畫藝術起源於佛像及以宗教為題的畫作，而畫這些作品的目的是體現神佛的偉大，啟迪後人。潘天壽曾講過「二、三千年來，佛教與吾國的繪畫，極是相依而生活、相攜而發展」、「唐以前的繪畫，為佛氏傳教的工具，唐以後的繪畫，為佛氏解悟的材料」。

後世許多名家也是以禪理入畫理，就這樣一直流傳到近代，也出現了「作畫時，須收得住心、沈得住氣。收得住心，則靜。沈得住氣，則練。靜則靜到如老僧之補衲，練則練到如春蠶吐絲。」的畫論。

繪畫也是神傳給人文化修煉方面的輔助手段之一，因為它可以怡情養性、開智開慧、教化世人。而現代人類道德下滑，使人的觀念巨變，文化頹廢，美不如醜，好不如壞，這是對傳統的破壞。


體現超凡意境的畫作

一幅好的作品可使人留連忘返，百看不厭，齊白石的作品，表現出的是天真、童心、自然、真切，看了以後使人心淨化，去除濁氣和俗氣，給人以清新、淡雅、寧靜、空遠之感受。張大千曾經做過「一百天和尚」，觀其作品給人的感覺往往是清新俊逸、瑰麗雄奇、蒼深淵穆，有一種「與天地融合」的感覺。從他的作品中我們可以看到盛唐藝術的沈雄博大、富麗堂皇及中國古代文人的深厚內涵。觀黃賓虹之作品，層層疊疊、深冥豐富、意態無窮，降服於其百看不厭的筆墨意境，迷醉於空、遠、靜、深的山水意境。傅抱石的山水氣宇宏大，飽含著對山川大地的深沈情思，奪人心目。「於磅礡大氣中見精微，於蓬勃生機中見率真。」看他筆下的大自然，像被沖去了一切塵污，露出了清明的精神。


創作真正的人類文化

繪畫作品是人類道德及心靈的反映，反過來它又影響著人類的社會與精神。而許多現化藝術作品「無師無我」，頌揚的是魔性和陰鬼，把神也扭曲和醜化，這不光是對神的褻瀆，更是對人類文化及道德的敗壞。這樣的作品給人帶來的又是什麼呢？

潘天壽說：「藝術品為作者全人格之反映。無特殊之才、高尚之品格、深湛之學問、廣遠之見聞、刻苦之經驗，絕難得有不凡之貢獻。故畫人滿街走，百數十年中，每僅幾人而已」、「畫事須有天資、功力、學養、品德四者兼備，不可有高低先後。」近代的這些繪畫大師們也在努力擺脫變異觀念的困擾，力圖創作真正的人類文化，觀其作品數十幅，亦可知中國數千年繪畫文明之概況。這也是這些大師們真正之精神，流芳百世。

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