【編者按】「澳洲中華文化藝術協會」會長、收藏家戴東尼，日前飛抵台北，提供中國近代藝術大師齊白石等名家的真跡義展。戴東尼並與本報合作書畫解說，以幫助讀者了解中華文化的精髓。


《鍾馗》齊白石（一八六四～一九五七）

齊白石，中國二十世紀傑出的藝術家。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔萃。曾獲中國文化部「人民藝術家」稱號。一九五五年被授予德國藝術科學院通訊院士，同年獲世界和平理事會「國際和平金獎」，一九六三年被選為世界文化名人。

齊白石筆下的花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒，畫蟲則一絲不苟，極為精細。畫蝦則妙趣生動，神采奕奕。山水、人物構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大眾。

鍾馗在中國民間傳說中是剛正不阿，無私無畏，嫉惡如仇，不畏強暴邪惡，品格崇高的象徵。而畫家們對這位體格魁悟，神態威嚴，長滿落腮鬍鬚的形象，很容易引發創作靈感。千百年來畫鍾馗的人不少，手法、佈局、造型大同小異，幾近程式。而齊白石的這幅鍾馗則大反其道，不畫其武，而畫其文，還進士本色，畫出了人物的精神世界。鍾馗目光炯炯，正義之氣溢於眉宇之間，又令人肅然敬之。齊白石大膽用色，一改以往的暗色，落筆粗獷有力，使整幅畫面形象生動而又不失嚴謹，自成一格。

齊白石的人物畫，早年較為工謹。而變法成熟之後大多以簡筆為主，略於形貌而精於神意，用筆隨意而不拘於格法。這幅鍾馗是齊白石八十八歲時所繪，正值其藝術創作中的高峰期。因此這幅人物畫幽默天真，直率單純，質樸拙重，簡約奔放，充份體現了齊白石人物畫濃郁的人情色彩，又近於漫畫的思維。


《竹》趙少昂(一九○五～一九九八 )

趙少昂早年讀私塾，十六歲入「嶺南畫派」大師高奇峰創辦之「美學館」學藝。一九三○年作品參加比利時萬國博覽會，獲金牌獎；同年，在廣州創立「嶺南藝苑」，後來移居香港，因日軍侵佔香港，而返回廣州，再輾轉入川，途經湘、桂、黔等地，寫生作畫，舉辦畫展，盡以所得捐贈災民。一九四八年再次遷居香港，並繼續開設「嶺南藝苑」。

趙少昂在繪畫上繼承了嶺南畫派革新中國畫的主張和融會古今、折衷的藝術宗旨。從這幅「竹」可見他創作中注重對物象的細緻觀察和對大自然生機活力的把握，強調在概括而又準確地刻畫對象形神的過程中，充分發揮書法用筆的表現力，故能揮灑自如，收到形神兼備的效果，具有較強的個性。

擅畫花鳥走獸的趙少昂，同時也以山水畫見長。他的繪畫藝術，師承高奇峰，兼取諸家之長，深得嶺南畫精髓。在繼承傳統畫的基礎上，吸收了日本和西洋畫技法之精華，著力表現生活。趙少昂的作品曾為美國波士頓美術館、華盛頓州立博物館、紐約公眾圖書館、新加坡南洋大學博物館及香港藝術館等機構收藏。


《單駿圖》徐悲鴻（一八九五～一九五三）

徐悲鴻早年從父習詩文書畫，一九一九年赴巴黎，曾就讀巴黎國立美術學校。

徐氏擅西畫，重寫實，於國畫創作方面，提倡發揚傳統，融會中西，曾運用西洋畫法繪歷史人物。畫馬為世所稱，筆力豪邁，佈局設色，均有新意。徐悲鴻喜歡畫馬，曾認真地畫了許多速寫，對於馬的動態、結構、習性均瞭若指掌。他筆下的馬多為野馬，因為他喜歡野馬的自由和那豪放的氣質，以便於抒瀉自己的情懷。

這幅「單駿圖」以中國的水墨為主要手段，又參用西方透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加墨色濃淡有致，既表現出馬的形體，又不影響墨色的韻味。此畫筆墨酣暢，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋強骨壯、氣勢、神形俱足。此畫的另一特色是線條堅卓清爽，這源於臨寫北碑的多年功夫，使線條既有如錐劃沙般的沉雄勁健，又如行雲流水般暢達。其粗細、濃淡、幹濕都緊隨體、面關係的轉折，隨所畫部位的硬直或肥厚而變化，以大塊墨色造型，並用表現力極強的線條勾勁，以傳其神。

在中國近現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著，不僅把駿馬作為自己繪畫風格的象徵，更是一種精神的追求。


《牧牛圖》李可染(一九○七～一九八九)

李可染自幼即喜繪畫。一九二九年在西湖藝術院學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。一九四六年任教北平藝術專科學校，翌年春拜齊白石為師，相隨十年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。

李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，深深地捉住人們的感覺，一九五四年後他以造化為師，屢下江南，探索「光」與「墨」的變幻，形成獨特的風格，可以以「黑」、「滿」、「崛」、「澀」來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨世界開創出新的格局。 　　

他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。

李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。李可染畫牛，像寫字一樣，一筆是一筆，沒有重複，他直接用中號筆沾墨在紙上皴擦，畫出牛的不同姿態，再以細筆沾濃墨勾出牛角，點出牛眼，嘴和蹄子，牛就在他蒼潤的筆墨下復活了。

這幅《牧牛圖》便充份體現了他畫牛的風格。墨韻豐富，線條精準，栩栩如生。李可染是滿懷激情去對待所畫的牛，因此這幅《牧牛圖》使人感到是他自己感情的化身，也才能令觀賞者感動。

李可染曾長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。

一九八九年，他八十二歲，以一次售畫所得十萬美金捐贈給中國藝術節基金會，十二月五日上午十時五十分，因心藏病突發而去世，他的一生就像他常畫的牛的品格那樣，從不追求生活上的享受，默默耕耘，專心追求藝術的完美。


《富貴神仙圖》吳昌碩（一八四四～一九二七）

吳昌碩，中國浙江安吉人。曾任一個月安東知縣，長期寓居上海賣畫。擅篆刻、詩文和書畫，尤擅石鼓文和寫意花卉。

畫風受趙之謙、八大、石濤等的影響，並以金石篆籀的筆法入畫，落筆豪放渾厚，氣勢雄偉，具有濃厚的金石意趣。畫面多題詩文以吐泄豪情，意境豐富，清高超逸，繼承了文人畫的傳統。吳昌碩對近代寫意花卉畫具有重大的影響，為「海上畫派」代表畫家之一，曾為「西冷印社」首任社長。

此幅「富貴神仙圖」是吳昌碩七十六歲時所作。畫中枇杷樹枝葉繁茂，枇杷鮮美欲滴。樹葉以色點畫，濃墨勾筋。枇杷用「沒骨法」，富有層次和立體質感。水仙用細筆雙鉤。全畫構圖寧靜、自然，設色豔而不俗。畫家對寫意之筆，濃淡自然之色，兩者之結合運用上是獨具匠心的。題詩書法鬱郁勃樸茂、古氣盤旋而又雄健淋漓。

吳昌碩的詩文、書法、繪畫和刻印樣樣精通，他曾說過「真從書法演畫法」、「畫與篆法可合併」的詩句。他畢生孜孜不倦肄力以求的正是一個「通」字。他作畫往往在畫幅的中間落筆，構圖迥異，這使他的畫作既具古意又極具個人風格。


《漁翁圖》蔣兆和(一九○四～一九八六)

蔣兆和，中國現代著名畫家、美術教育家。蔣兆和從不掩飾真實的感情，擅於表現那些瀕於死亡邊緣的悲劇人物的命運，表達了他們對生的渴求及對光明的嚮往，充溢著作者的精神。



這幅「漁翁圖」是非常有代表性的。作品線條簡練，筆勢奔放。畫家注重分面、渲染以統一表面的色感和明暗的諧和，勾勒結合形象的真實要求，墨色虛實濃淡變化分明。這類水墨人物畫，自宋代起已有出現，當時畫家梁楷創造了李白的形象，寥寥數筆真是高度的傳神。蔣兆和肯定了水墨畫這一形式，他認為這是國畫傳統技法上的一大發展，只要對於形象有認真、真實的理解，在素描上所能表現的東西在水墨畫上就也能同樣表現出來。達到這種要求是完全可能的，因為傳統的基礎已經為我們準備好了前提。