「彈一首悲情戀歌……」，一把吉他正被彈奏著傷悲的歌曲，一段感人的歌詞正從他的口中傳唱出來，雖然不是樂團的吉他手，但是那把悠揚的吉他又加上富有感情的唱腔，將這些歌曲傳唱四處，每一個聽到的人莫不受到感動。


吉他的主人是一位七十多歲的老先生，六十多歲才開始學吉他的他，現在已經能彈上一手好吉他了。「小時候，常常聽到大人唱一些台語老歌，當時的我常常跟著哼唱，也學了不少歌曲，但是都沒體會到這些歌曲的美，直到退休後的生活有點孤寂，才開始去研究這些歌謠……」，他的唱歌生涯是從退休後才開始。「一開始是為了增添生活的樂趣，沒想到唱了一首、兩首以後，就深深地愛上它們了，一直到現在……」


廟口的午後 黃昏的故鄉

午後的廟口，聚集了很多的老人，在這裡享受悠閒的同時，遠遠的地方走來了一位年邁的老阿伯，背著一把吉他，緩緩地走了過來。沒錯，就是他，他跟我說過常到這個廟口來唱歌，希望用歌聲自娛娛人，今天我是特地來聽他唱歌的。

「來啦！坐啦！你嘛是要來聽唱歌的吧？他在唱歌真正很有感情，阮攏是他忠實的聽眾……。」「對啦對啦！能夠聽他唱歌是一種福氣啦！」「少年ㄝ，阿你怎麼知道來這裡聽歌？」他們對我的到來感到相當的好奇，不停地詢問我。

「沒啦！就聽人家講的，阿我就過來聽看看啊！」眾人此起彼落地討論著那位歌聲悠揚的老阿伯，這裡的人都叫他「勇伯仔」，勇伯仔的歌聲在這個村子裡受到相當的讚揚。

來到廟口的勇伯仔，迫不及待地拿出他那把陪伴他十多年的吉他。「你們今天想要聽什麼歌？」他索性要大家點歌。「都可以啦！」「要不然我唱『黃昏的故鄉』好嗎？」「好好好！這首歌好聽，尤其是勇伯仔唱的特別感動人。」

在吉他聲響起的那一剎那，所有人都安靜了下來，屏氣凝神地等待勇伯仔的歌聲，這種情景就像在國家歌劇院聆聽音樂的觀眾一般地專注；「叫著我，叫著我，黃昏的故鄉不時在叫我……」，當歌聲一出，所有人都陶醉在這旋律當中。

同樣也是熟悉吉他的我，對於勇伯仔彈奏吉他的精湛手法，真是自嘆不如。他的手指悠遊在每一條弦上，撥弦的樣子就像魚兒在躍動那樣的自如，不知是因為他歷經了時代的變遷，還是對歌曲背景的感同身受，這首歌從他的口中唱出，特別深具那種感情。


悠揚的歌聲 文化的薪傳

「偌想起故鄉，眼屎就掉下來……」，唱完一首後，勇伯仔又繼續唱「媽媽請您也保重」，在兩首歌之間，他用自編的間奏連結，彷彿是一首最完美的組曲；唱歌時候的勇伯仔從不將眼神投注在聽眾身上，整個人就好像融入每一首歌的意境當中，有時望著撥弦自如的雙手，有時則顯露出如歌詞當中所描寫的神情，每一瞬間，勇伯仔、吉他的聲音及唱出的歌詞就像是密不可分、連成一體。

我看到身旁的一位老阿伯，不知是被勇伯仔的聲音所感動，還是正處於歌詞中所描述的意境，不僅紅了眼眶、還滴下了淚水，閃閃的淚光與勇伯仔歌唱的身影交織成一幅極為動人的畫面。

勇伯仔說他沒有學過唱歌，這一切都是因為受到台灣歌謠的感動，潛心自學而來的；一個六十多歲的老阿伯，為了歌謠文化的傳唱，日以繼夜拼命地鑽研，年少的時候，曾經是一個音樂白癡的他，如今卻能夠用吉他彈奏出一首首動人的歌。

很多他過去的摯友都難以置信，但是從他對於台灣歌謠所付出的心力與時間來看，他的確是一個腳踏實地用生命譜寫文化的傳承者；雖然時間會逝去，但是勇伯仔與他那把吉他合奏出的悠揚聲音，將會永遠傳唱下去。

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