霹靂火在台灣延燒成一片火紅，不論大人或小孩都能對劇中情節與人物琅琅上口，甚至被警察當作驗明偷渡客正身的工具，受歡迎的程度可見一斑。然而揆諸它所產生的效應，如兒童喜歡模仿恐嚇的台詞與反派陰毒的眼神，又不禁令人暗暗憂心。


轟動的戲劇面面觀

翻開歷屆轟動台灣的影集與戲劇，彷彿打開一部台灣社會的變遷史。從「百戰天龍」馬蓋先的足智多謀，到「霹靂遊俠」李麥克出生入死的英雄形象，邁入了港劇「楚留香」俠骨風流與瓊瑤劇「幾度夕陽紅」幾齣纏綿悱惻的愛情劇，也顯示了台灣從戒嚴時期邁向解嚴的不同階段。接著「東京愛情故事」強化了哈日狂風，韓劇「火花」、「藍色生死戀」挾持「韓流」長驅直入，為年輕人帶來了異國的夢幻綺想，此後八點檔的戲劇非港、韓，即美、日。再加上近年大陸劇的加入戰場，台灣能引起熱潮的本土戲劇已屬罕有。在這樣疲弱的趨勢下，「霹靂火」的崛起不但出人意表，也是出奇制勝的結果。

如果細探「霹靂火」的組成，是由香港編劇、台灣出資，新生代與本土演員夾雜成團，說是大雜燴也不為過，而佈景也簡單無華，幾近簡陋。若有令人另眼相看的部分，便是對白的描寫與情節的安排，融入了警匪、親情倫理、金融集團傾軋、科技變臉懸疑等等情節，複雜程度簡直匪夷所思。然而它擄獲群眾之心的效果卻是有目共睹；不像「還珠格格」或「流星花園」只偏向某些特定的觀眾，無論男女老少，收看的比例平均分布，風靡程度同出一轍。


強烈的情緒與復仇特色

即使佈景簡單，由於情節往往天外飛來一筆，對白富有強烈的情緒渲染，或毒辣地直批對方心坎，或淋漓地道出一己強烈的情緒，是使人看得目不轉睛的最大因素。本土連續劇史上最紅的反派角色－－劉文聰，就憑「嗆聲」紅遍了大街小巷，而邢速蘭見一個殺一個的血腥作風，也離譜得過了火。民眾對如此激情煽動與報復的言行趨之若鶩，不禁要令我們揣想此種熱烈共鳴與忿忿不平的心態是從何而來？如此「重鹹」的口味不僅反映在電視中，在公眾事務裡似乎也越來越常見。但願這股熱潮的延燒不會太久，因為在這個越來越混亂的社會裡，情緒與復仇只是有害無益呀。