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在一個充滿變數、無法掌握的領域中，王新篤投注三十年的黃金歲月，無怨無悔、踽踽獨行，只為接續失傳兩百多年的斷代絕學……
王新篤從小喜歡塗鴉，家裏的牆壁總是被他畫得亂七八糟，雖然常因此挨揍，卻仍樂此不疲。父親反對他學藝術，王新篤只好先去當兵，回來後以「成年了」可以為自己負責為由，才如願進入國立藝專美工科。
然而，年輕的他嚮往的是聲光燦爛的舞台：唱歌、出唱片、走秀、拍廣告，以為這才是彩色的人生。一心想在歌壇出人頭地的他經常翹課，學校、師長都視他為頭痛學生！
老教授的無心啟發
吸引他重返課堂的是指導他陶瓷課的吳毓棠教授。吳教授當時已七十多歲，每周只領兩堂課的薪資，卻熱心的教他們四堂課。他不禁省思：是什麼動力讓老教授願意這麼做？他也覺得自己不該再虛度光陰，應該專心於課業了。
王新篤與「釉裏紅」結下不解之緣，是在一次參觀故宮陶瓷展中，看到一個展品說明上寫著「釉裏紅」，可是展品的顏色卻是「黑色」的，這讓他十分疑惑。回去問教授，才知道那是一種始於元代，很難燒造的瓷器。而成功的「釉裏紅」應該就是「正紅色」，但卻極為罕見；更稀奇的是，在中國的陶瓷史上，釉裏紅因戰亂已經斷代三次，釉方也早已失傳……
年輕的他不知天高地厚的問教授：可不可以做這個？當時老教授看了他一眼，也許是不忍心澆冷水，隨口說了一句：「好啊！你可以做做看啊！」就這一句話，讓他從此身陷其中無法自拔！
無怨無悔的真心追尋
真正涉入之後，才知道「釉裏紅」三個字竟是那麼艱難！由於古書記載不詳，理論與實際差距極大，讓他耗費了七年仍一事無成。這七年是王新篤人生中最孤寂的歲月，他心無旁顧，把自己關在工作室裏做試片，卻始終燒不出一片紅色來。面對不可預知的未來，屢試屢敗的挫折竟不曾動搖他的意志。更幸運的是，他的父母雖不認同，卻毫無怨言的給予經濟上的支持，讓他不致挨餓受凍，這也是唯一讓他深感不安的地方。
究竟是什麼力量，促使他專心一意投注三十年的黃金歲月，在一個充滿變數、無法完全掌握的領域中，無怨無悔地踽踽獨行？王新篤說：「開始只覺得冥冥中有一股力量在牽引著，後來逐漸的明白，這是一個任務，一個上天指派給我的任務！」為了這個「任務」，他一開始就切斷一切退路，不讓自己有回頭的機會！而為了專心創作，他生活規律、不吸煙、不喝酒，除了為保持健康的身體和強壯的臂力定期去健身房外，沒有娛樂、沒有應酬，甚至不願成家。
上天賜予的珍貴國寶
王新篤用心研究「釉裏紅」的歷史，力圖在古籍的記載中找尋蛛絲馬跡，卻反而受限於理論的框架無法突破。直至有一天，在配釉過程中因接了一通電話，少放一種原料，竟然在開窯時出現一個紅色的試片！他如獲至寶，失傳二百多年的「釉裏紅」，終於從他的手中再生！為了讓這斷代瓷藝接續歷史的軌跡，他堅持承襲傳統再加以創新，終至發揚光大！
由於氧化銅的不穩定性，除了經驗還需三分的好運氣。每次進窯後心境緊繃，不敢有絲毫大意，開窯時的心情更難已描述。為求完美，不滿意的作品都忍痛敲碎，感覺心也碎了！因為每件作品都是心血的結晶。
王新篤不勝欷噓的表示：「年輕時得失心比較重，作品進窯後會患得患失；也常覺得國家社會對我不公，讓我獨自一肩挑起承傳釉裏紅的重責，卻不曾給我一點照顧；而企業界只顧錦上添花、不願雪中送炭，更令人心寒。有時感到好累，隨時都有想放棄的念頭，可是冥冥中那股力量卻不允許。」
超越前人的斷代絕藝
然而，隨著作品不斷的創新與突破，心境也隨之提升。王新篤說：「現在我終於明白，每個人的一生早就安排好了，就像一部戲，劇本已經寫好，我們只是順著劇情在演罷了。所以不必在意得失，只要盡心盡力去做就可以，其他的，就交給老天爺吧！」雖然如此，王新篤仍然分分秒秒惦掛著釉裏紅，因為「釉裏紅」已經和他的生命溶為一體，甚至超越生命！
雖然孤軍奮鬥倍加艱辛，然而，承傳「釉裏紅」斷代絕藝的使命感，讓王新篤不敢懈怠：「我必須不斷的挑戰自己，超越自己，讓釉裏紅發揚光大，否則我這第四代就毫無意義！」為了讓「CHINA」以「瓷器」再度揚名世界，他要用生命譜出釉裏紅的絕色丰采！
揭開釉裏紅的神秘面紗
元、明、清三代官窯傾全力製造，卻依然成為絕學的釉裏紅，究竟有何玄妙？
釉裏紅是元代官窯的一大發明，也是明、清兩代皇帝刻意追尋保存的瓷中極品。然而，影響其燒造的因素太多，成功的作品極少。其間又因戰亂，七百多年即失傳三次，能夠留傳至今已不多見。史料上的記載又不夠完整，致使今人對「釉裏紅」三個字，感覺既神秘又陌生。
千載難逢 釉裏紅
釉裏紅的紅在中國被稱為是唯一的「正紅」，但在大自然裏卻找不到這個顏色。釉裏紅是利用氧化銅（綠色）燃燒去掉一個氧原子變成氧化亞銅（紅色）的原理，也就是用氧化銅做發色劑，彩繪在白色磁胎上，再施上一層透明釉，之後以還原燄燒成。真正釉裏紅的紅是「血紅」，由裏向外以顆粒狀展現，目前市面上有許多直接塗紅顏料量產的產品也叫釉裏紅，表面是光滑的清紅色，並非真品。就像合成的鑽石一樣，不能說是真鑽。
製作釉裏紅沒有一定的公式，只能靠經驗，無法口傳心授，每一窯燒出來都不一樣，影響的條件太多：如釉藥的配製、天候好壞、窯裏擺放作品的位置、疏密、大小、高低，還有燒造過程中氧氣多少、溫度高低的控制，及繪圖時釉藥的厚薄……等等，都牽涉它的成功與否。而古代窯匠通常在「知其然不知其所以然」的情況下燒製成功，並沒有一個完整的燒造原理留傳下來，這也是目前有些中國大陸、日本等地，雖有陶瓷工作者在研究燒造，卻始終無法成功的原因。
超越顛峰 紅藍金
為了重現古瓷極品「釉裏紅」的丰采，王新篤先以臨摩仿古超越前人，再思突破傳統青紅二色，逐漸加入綠彩、黃彩，後又配以「法花」技法，使得作品更顯豐富多姿。所謂「法花」技法是用泥漿與釉料混合後，以特製的泥漿袋直接擠壓在瓷胎上，因而產生「浮雕」效果，再以各色釉藥塗於立體圖案內燒造。
要在傳統的青花、釉裏紅裏添加色彩已不容易，因為各色釉料在封閉的窯中會互相干擾導致失敗，配上「法花」難度更高。而大量使用金色，則是超越巔峰的展現！因為要將金色固定在瓷器表面，必須以攝氏七百六十度再進窯一次，對先前已燒成的釉裏紅而言是二度傷害，極易使紅色飛逝。大量運用紅、藍、金三原色同時呈現在作品上，相當絢麗耀眼，這是瓷器史上未曾有過的創舉！
匠心獨運 傳後世
置身於數十件金碧輝煌的「釉裏紅」展場內，親眼目睹王新篤嘔心瀝血的創作，除了讚嘆還有莫名的感動！每一件作品都能展現他的匠心獨運，繪功精緻細膩，色彩豔麗動人，佈滿整個六、七十公分高的展品上；只因作品是立體的，他每天為此至少要懸臂八個小時，耐力與定力絕非一般人能企及！
通常一件作品很難一次燒成，有的甚至作了七、八件才成功，過程如此繁複艱辛，王新篤為追求完美一點也不願放鬆，其實好些被敲掉的作品做得比留傳下來的古瓷還好！雖然創作已達極致，王新篤卻不以此自滿。他從不讓自己有喘息的機會，因為這條路沒有終點，必須不斷的超越，讓「釉裏紅」在他的生命中發光、留傳後世！
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