從事藝術教育與繪畫創作逾一甲子，郭道正教授是台灣美術發展研究中重要的前輩畫家。國立歷史博物館特邀郭教授精選出各時期重要作品130餘件，回顧六十年來的創作成果，展期從2002年12月12日至2003年元月19日。


其道也正 一以貫之

觀察此次展出的油畫作品（1957-2001年），發現郭教授這四十多年來的畫風幾乎不變，在穩健又成熟的筆觸中，嘗試尋找西方風景畫與中國傳統畫融合表現的可能性。有些畫家稱郭教授是台灣的「柯洛」，有些畫友卻認為他比較像東方的「塞尚」。對照東西方藝術，用嚴謹的造型結構驗證到作品上，其「道」也正，「一」以貫之，這是我們看到郭教授一生努力與堅持匪懈的最大特色。

同時在史博館展出的「馬諦斯特展」人潮洶湧，所謂「內行看門道，外行看熱鬧」。據了解，馬諦斯曾深入研究東方藝術，深受中國文物與思想美學影響；其實兩場畫展一齊觀摩比對是精彩的，預見了東西方藝術融合後的可能性，或可開啟未來藝術的新領域。

郭教授說：「在有限的畫面中，表現出大地遼闊而寧靜的景象，讓觀賞者超出畫面的範限，走入我所營造的平遠、空曠場景。」


形質有限 蘊意無窮

郭教授早年考入武昌藝專，與唐一禾先生有著一輩子繪畫的師生因緣。當時唐先生甫從法國留學歸來，成為學生吸取西方藝術思想與技法方面的重要途徑。郭教授在唐先生的指導下，曾對素描與油畫的基礎下了一番苦心。

據說，郭教授心中的代表作品是「泊」，1965年的作品，像是張尚未完成的海景畫，簡潔鬆軟的筆調，畫布上飛白與留白處甚多，耐人尋味的空靈與深遠，正所謂「形質有限而蘊意無窮」，難怪當年名畫家張義雄，見到了「泊」而深受感動。

郭教授從小在私塾跟隨進士樹棠先生學詩文，國學根基良好，而他看事物的心眼亦美。像「四美圖」油畫作品並不是畫四個美女，竟然是四個杯子擺在地上的靜物畫；而畫作中像是「邀雲讀水」、「蒼蒼橫翠薇」、「山光雲影共徘徊」’.都很有詩情與寓意。就連最常見的畫觀音山，也文飾成「水湄共山秀」啊！