請談一下您對國內音樂教學方式的看法？

陳：我發現國內教學追求「速成」，速成的壞處在幾年內可能看不出來，但十年以後你再來補救，就來不及了。

台灣學生到了國中之後，幾乎只學習比賽、考試要用的曲子，其他都不用學了，因為對考試沒幫助，這樣一路考到大學，當然就沒有獨立思考的空間可言。

在國外，教學很講求邏輯，一定會告訴學生一個原則性的東西，當然，也不乏堅持一定要如何詮釋的老師，但他一定會告訴學生，他為什麼堅持要這麼演奏。這雖然沒有什麼不好，但卻不見得適合每個學生，因為老師除了一個星期上一堂課之外，其餘的90%則完全靠自己的練習。同一個老師的十幾個學生，水準很容易就看得出來，不像在台灣，因為求速成，差異反而就不是那麼大。


您在許多地方開過大師班，是否談一下您的經驗？

陳：我在許多地方開過大師班，發現華人地區學習的共同特點就是追求「速成」，這不單只是台灣才有的現象。不論是在舞台上，或是考試、比賽，都已經形成這股風氣。

但藝術，不是只有一次、兩次在台上的完美演出，演出生涯也不是短短一年兩年，而是一生的。許多學生為了一個比賽或是一項考試，一首曲子練個半年、一年，只為了短短幾分鐘的完美演出。然而，隨著年齡的成長、成熟度的增加，對於同一部作品會有不同的視野和認識，長時間專磨一首曲子是很難獲得這種體驗的。考試、比賽可以是種鼓勵的方式，甚至也可以是一個練習的目標，但基礎和練習的方法，終究還是最重要的。


您是否針對國內教育界此種情形，建議解決之道？

陳：我的建議是除了在學習音樂之外，也要去培養欣賞音樂的習慣。先不論家長讓小孩學音樂的目的是什麼，最重要的是要讓小孩除了學音樂之外，要能喜歡音樂、多聽音樂，才能真正的深入音樂的境界，而不是像在做功課般的乏味。很多家長逼孩子逼得很痛苦，小孩子也練得很痛苦。在國外，小孩子跟家長一起去聽音樂會是一件很快樂的事，孩子被音樂所感動了，學習起來的感覺就完全不一樣的。音樂欣賞，應該是學習音樂最基礎的教育之一，缺乏共鳴的學習是不正常的。


您是否能談談您的教學規劃？

陳：我是在13、14歲的時候到維也納留學的。從還是學生開始，我就有一些演出，並且獲得許多歐洲聽眾的肯定。當我的演奏受到國際肯定之後，開始有些音樂學院邀請我去任教，然而我一直有個希望，就是將這一份經驗傳給下一代的華人。

對於我的教學工作規劃，我則希望能在整個華人地區定期的開講座、大師班之類的課程，將我自己的舞臺演出的經驗傳承下去，這是學生平常學習不到的。學生平常可以固定向一位老師學習，再定期上這樣的課程，學習效果會非常好。