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1951年生於台中市，為已故前輩藝術家陳夏雨先生之三女，1972年國立藝專畢業後便自行研究抽象藝術，及創作迄今。
自1984年第一次個展起至2002年止，先後受邀在國內外舉辦個展十餘次，並常參與國際性重要聯展。自1984年獲台北市立美術館首屆新展望獎及1989年李仲生基金會現代繪畫創作獎，多次獲甄選至國外各個不同的藝術村創作，作品已獲國內北、中、南三美術館、帝門基金會及許多國內外人士所收藏。
刻在台中縣清水鎮科元藝術中心，與雕塑家蔡志賢舉行「鐵墨雙個展」的抽象畫家陳幸婉，在她的最新水墨作品中，呈現出難以言喻的柔和圓融。這和她之前因身受異國文化洗禮，作品拌合東西文化所表現的衝突矛盾性有很大不同。究竟是什麼力量使她有這樣的昇華蛻變？
時代洪流 染著人心
陳幸婉追求美的性格深受父親陳夏雨──著名的台灣前輩雕塑家的感染。她表示，藝術的創作就是藉著個人的藝術語言，抒發心中的情感。一個藝術家的境界高，作品中就能表達出昇華的情感。但是如果創作者陷在情緒中，將現實生活中沒辦法解決的、發洩的情緒，全部轉化成作品，藝術創作就淪為一種個人宣洩的管道。尤其現代講人性解放，藝術的創作變得無所顧忌，有許多作品藉由感官的刺激來發洩，有的作品甚至是血淋淋地，相當可怕，不知道美在哪裡？
隨著時代的大洪流，陳幸婉原本也認為藝術是隨個人所需的表現，只要做得徹底，就是好作品。因此，她也會在創作時充分發揮生活中不滿足的情緒。喜歡各種不同藝術形式表現的她，幾乎看遍了國內外頂極的繪畫、電影、舞蹈、音樂等作品。當時的感受是「有的真的是讓你感到很刺激，短時間內會覺得很過癮，做得真是淋漓盡致。」
內心深處 期盼昇華
其實早在90年代，陳幸婉開始到國外生活，在觀摩與自省中，她就逐步地意識到現代藝術一窩蜂朝向頹廢、世紀末風潮的表現，並不是她真正喜歡的。在這個價值觀混亂的世界，她想要追求事物內在的、純淨的、真實的一面，尋找真正的智慧。
2000年在學長的介紹下，陳幸婉開始修煉法輪大法。她說，修心的過程中，慢慢地把不正的念頭、癮好去掉，感到整個人的昇華。不管在心靈、身體、腦子的空間，都覺得清澈、平靜多了。她說，過去常常心裡頭都塞得滿滿的，或情緒容易受到外在的事物影響。然而，現在用修煉的法理來衡量，在起心動念時，不但自己可以主導自己，也擁有了智慧來對待一切事物。反映在創作上，最近創作時的純度、準確度、內容的豐富性和深刻性，也都不斷地向更高層次提昇。
例如，陳幸婉的水墨畫，向來都是黑白分明，筆裡面不帶有層次的。因為在過去，她想要追求絕對的黑白對比，以及線條、塊狀結構的準確性，淡墨對她來說，是一種讓畫面更好看的修飾，是要去除的。
修煉後，她開始讓自己退後一點，也聽聽其他的聲音，寬容的心境無形中也影響了創作。現在光是有力的、很黑的墨對她來說，已經有些單薄，雖然看起來較強，但她不再只要全然外放的力量。於是在這一階段的創作裡，她開始運用淡墨，作品表面上變柔了，但內斂的力量卻反而加強了。朋友形容陳幸婉的近作為「在以往的剛強中顯出柔氣，有一種剛柔並濟的和諧美妙，如泥入水臻於化境。」
形式單純 意境高超
中國古代藉由人物、山水、花鳥蟲魚來表達意境、精神的傑作，至今仍被後人欣賞與模仿，為何現代的藝術家往往都強調突破形式的束縛，而沒辦法像古人那樣創作呢？
陳幸婉表示，雖然古人藉著有形的山水、物體來表達意境，但畫作所達到的境界，後人實在難以逾越。她說，如果我們能夠回到那樣的山水間、單純的人事物，回復古人那種真的本性，很可能就能以這麼單純的形式來表現美，而又能呈現出高超意境。
（參考資料：胡永芬，「在銷解與重建之間釋放能量──談陳幸婉的創作」，藝術家，民89年7月，p.503-505）
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