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我的哥哥結束了牙醫診所，帶著一雙子女往加拿大移民，說是彼岸的月亮較圓，師資優、風景佳、人文素養好，而我卻在朋友的力邀下，遇到隱居鳳山大路旁的都市陶淵明——阿道。發現人生境界，好像不一定要飛行20000哩，才有天堂。
你畫土就會飽嗎？
阿道，全名王興道，是位畫家。初聽這名字有人以為他一定很老，其實今年他40歲，是個屏東鹽埔來的囝仔！在讀國中以前他與阿嬤、阿母住在屏東鄉下，整日與植物為伍。阿嬤與阿母忙於種田、種花，而阿道很小就對繪畫產生興趣，總是拿炭筆到處在水泥地上畫，畫滿門口。一次阿母從田裡回來，看他畫個不停，破口大罵：「你畫土就會飽嗎？」
阿道在高雄讀高中，都市生活對阿道來說，彷彿打開人生百寶箱。當時大統百貨公司一樓，有一個油畫風景的小攤，現場作畫，供人欣賞挑選。阿道總是站在那畫師旁，從華燈初上到十點收攤，觀看他怎麼用刮刀在畫布上作畫，然後回家自己找來水果刀，改裝成刮刀，依樣畫葫蘆。
在高中階段，他還是一路畫，為創作一個作品情緒隨之起伏，緊張又滿足，還賣了平生第一幅畫給學校一位教官，賺了1800元，發現原來畫得好是可以生活的。
畫風天成 別樹一格
當兵回來，阿道想讀文化大學美術系，結果沒考上。在這挫折下他還畫，甚至還教人家畫，也認識一些畫界的前輩，作品的風格在建立中。由於沒有受正規的美術教育，沒有學院派的框框，天生自由活潑的因子，自成一格。
他陸續參加一些美展，24歲那年在高雄市圖書館開了第一次個展。隨後幾年，每年以一個主題在全國推出個人展，計有台北「鄉土情懷」、高雄「都市組曲」、台中「浪漫林間」及高市社教館「人間淨土」等等。
「台灣囝仔」是阿道的寫照，所以住台灣厝、說台灣話的阿道，自然把台灣古蹟拿來當素材。有幾張畫表現得很奇特——中間一個大花瓶，背景是座廟，不同的花、不同的廟，大抵一致的構圖，我問阿道為什麼把花畫這麼大，代表什麼？他說：「有一次去畫座廟，廟裡裡外外都舊舊的，不知那天誰擺一瓶新鮮的花在供桌上，我覺得那花給整座老廟帶來生命力，就這樣把它放大來表現。」
民國七十六年，他成了高雄市當時有名的藝廊——積禪藝術中心第一個簽約的畫家，生活穩定了。簽約十年中，每季他都要找尋新的素材，所以他的畫一直在變。
充滿自由生趣的家
看到阿道家的一花一草，一桌一椅你都會覺得新鮮，一張八仙桌配四個椅子都不一樣，上面他還作畫，家中可以作畫的就畫，像一張黑色舊舊的沙發椅，噴上一朵玫瑰，看官你叫價多少？
到處都是點子，藍色的門貼一張紅色的紙寫「山珍海味」，應該是廚房吧！這房子更奇，用竹子作牆，有前後花園，大大的客廳連著畫室，畫室與客廳間擺阿道收集的琴、陶，作粿的木板模子、籮筐，中間是孩子的畫架、小桌椅。牆壁、天花板還給藤蔓爬進來，到處充滿生命及故事，牆上想當然掛上他的畫，有人來喝茶就可以順道而沽。
談到兩個小孩，「你對你的小孩有什麼期望？會希望他們也畫畫嗎？」我問，阿道：「我從來沒教過他們畫畫，我沒期望他們如何突出，就希望可以像我小時候自由的成長。」看著小畫板的花筆觸、用色，一切天成，畫畫還要用口去講什麼，其實生活在這片藝術的天地，就自然在這一個層次中了。說話間小孩靜靜在畫室的顏料桶邊，各自用自己的筆在畫他們的想像，而滿屋的陶瓷也不會與孩子發生任何衝突。
回歸田園的夢想
今年由於景氣低靡，與積禪藝術中心的合約也終止了，阿道要面臨另一種自由畫家的生存競爭，但阿道自來以對花草園藝的天賦，居然給朋友相中，邀他做生態景觀的設計，阿道家的前院有中國林園豐富的生態--魚池、石桌椅，舖石子的曲徑，上百種花草，與外界的柏油馬路隔開，後院有枕木堆砌成一個私密的聊天世界，四周放滿各類仙人掌（曾經瘋狂研究過它）再有幾個別有生趣的甕（這也是阿道的收集品之一）。
阿道的最大夢想是：有人出資給他到更偏僻的山中去開墾，幾間民宿，加之以創意美學，令前來住宿小憩的人們，有回歸田園的清閑與自在。
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