玩牌者（1890-95） 保羅‧賽尚 （奧賽美術館提供）

由於故宮博物院曾經應邀在巴黎大皇宮舉辦「帝國的回憶」展覽，依雙方文化文流的約定，促成了這次法國繪畫三百年的展覽回饋。基於這樣難得的機會，使大家不必飛到法國也能欣賞原畫。


這次畫展內容精闢，場內規劃完善而高雅，即使是非假日，觀眾也蜂擁而至。有些公司團體要求專人導覽，有些學生拿著筆記本仔細觀摩或抄或臨，興味十足；其間有母女同行，也有情侶結伴，將解說人員團團圍住，藝術通識教育的普及，看來已達到一些效應。也有專業畫家在場內高談闊論、發揮所長，雖是三言兩語，但對於在旁的觀眾，卻個個如獲至寶。

剛進展覽會場的觀眾，可能會說：「怎麼那麼暗？」，尤其在半弧形的素描區內，燈光調至僅50 LUX的亮度，這些素描作品是用鉛筆、炭筆、石墨等材質所完成的，因時間久遠，對光照很敏感，故需加以維護。
主辦單位依年代劃分七個展區，各區皆以布幔與文字裝飾介紹，從1625年法國的「大世紀」開始，到1905年野獸派在巴黎崛起為止，前後約三百年。展覽作品選擇普桑和塞尚，正是法國繪畫特色最豐富、最明顯的時代，也是法國國民性格及主體意識真正呈現出明晰面貌的時代，在歐洲取代了原先由義大利繪畫所佔據的中心地位，並且如輻射般地擴散至歐洲其他區域。

從握有歐洲政治主導勢力的路易十四「太陽王」大世紀，到普桑的崛起，法國繪畫建立了其他歐洲國家所未見的--嚴謹理性、靜謐細膩的古典風，不僅開啟法國藝術的黃金時代，也奠立了今日法國文化基礎。直到印象之光及塞尚的出現，一脈相傳、結結環扣，使十九世紀的巴黎成為世界藝術之都，獨領繪畫風騷。

塞尚的印象主義受光的洗禮，在捕捉內動的光影與真實下，塞尚追求穿透事物變幻的外表，尋找大自然內在的本質，創造出既永恆又生動的純粹造形世界，其名言：「遵循自然，再造普桑。」又說：「大自然皆以圓球體、圓柱體、圓錐體、長方體、立方體而組成」，顯然塞尚是遵循古希臘哲人腳步，並具古典傾向極深的一位特殊畫家。

看那幅「玩牌者」原畫（1895年），但見圓滾滾的帽子與身軀、手臂，像銅牆鐵壁般堅實有力，一筆一個面、一個造形關係，造形間的運動關係也從此創立，繪畫的獨立性與深奧內涵由此揭開。「玩牌者」一點也不會讓我們聯想到賭博，透過作品人物安排，卻看到了至大至剛的浩然正氣。

就讓我們一起去探索法國繪畫三百年的歷史之旅吧！