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國立歷史博物館目前正展出已故國畫大師張大千先生的早年畫作，藉此機會，從另一面再談大千先生的藝術風華，祈願更多人瞭解大千的藝術生涯，這也是中華文化能夠在西方繪畫面前，展現圓融精深的典範。
大千先生的畫作包羅萬象變化萬千，這和他來自深厚的文化內涵有著密切關係。他的天資聰穎、家學淵源，早年在曾熙與李瑞清門下習畫，從臨摹石濤的山水著手，練就了一手精妙絕倫的工筆畫。眼觀手臨、心領神會，再加上觀審名作及不論古今的臨摹階段，使大千先生掌握了宋代以來的宮廷畫與文人畫的神韻。
42歲時，大千先生遠赴敦煌，從宋元明清的儒家風格，一下子回歸北魏隋唐佛教藝術的金麗輝煌、法相莊嚴，當時佛教的僧侶藝術家以金碧輝煌的顏色、巨幅的創作構圖，對他的畫風產生莫大啟迪。在二年七個月的古壁畫臨摹中，大千的風格呈現了古佛像的莊嚴殊勝。
張大千先生詳細考察了歷史的資料，對於敦煌壁畫上脫落斑駁的痕跡予以重現新貌，對於古蹟的維護居功厥偉。他本人曾說：「壁畫人物可以考究隋唐之衣服制度，補唐末五代史書之闕文，歷史考證之價值，重過藝術欣賞。」
此後，大千先生以勾寫技法畫山水、畫人物、畫花鳥、畫動物，先以淡墨起稿，再以主輪廓線勾摹定位，其次以鉤勒敷染的手法表現精準與層次豐厚的畫面效果。一方面兼具線條的精確，再方面以色墨的暈染經營畫面的意境，設色豔麗大膽。
自然的意境
大千先生為人天真自然，又饒富古意風流。在藝術領域上守舊法創新意，由畫工入藝，由藝而道，是一個反璞歸真的歷程。他和中國的傳統繪畫大師一樣，作品中深深地表達了佛、道兩家的內涵，在山水花鳥中，則抒發自己的心境。中年以後，大千先生師法自然，更以瀟灑飄逸的手法表達家國情懷的主題。
從早年起，大千先生即喜愛到處遊覽名山勝境，不僅遍遊中國名山，足跡甚至遠達世界各地，他這種懷抱自然的胸懷處處表現在他的作品當中，晚年的《長江萬里圖》、《廬山圖》都是這類的作品。
世界的張大千
晚年的大千先生含蓄體貼地借用西方人的思維技法，表達中華文化精神，盡一份中華文化宗師的世界責任。他創作的畫幅越來越大，用色越豔麗大膽，主題格局更加開闊，不拘一格地運用不同的技法，尤其常見恣意潑墨暈染不同的色彩，色彩線條隨心自然散開在畫面上每一個渾然天成的角落。更可貴的是，他的畫雖大，但是每一個細微的角落卻又能夠自然呼應。於細微精密處見潑墨的瀟灑，於大塊層次中，發現雕琢似的細膩心思。
大千先生以道家的逍遙境界來對應西方人的自由解放；以中國繪畫中不同層次的透視技法，對應當時西方流行的抽象畫派；他仿古畫意，自成新格，回答了今人對古人風格的疑問。大千先生不以言語爭鋒，只是靜靜地以書畫與古人神交，為中華文化增添光輝。
無人無我無古無今
大千先生曾在自己的畫作上題上「無人無我，無古無今，擲筆一嘆」。從他一生的行誼、詩文書畫、園林造景、金石篆刻來看，他無愧是當代最能代表中華文化的藝術大師。
可嘆的是，大千先生生逢中華亂世，在政治的對立下顛簸浮沈，不過他始終拒絕與極權的共產黨妥協，雖然中共多方示好，始終未再返回大陸。他留給世人的不僅僅是栩栩如生的作品，更兼具一位文化大師的堅持與風骨。他弘揚文化，開闊心靈的一生，值得當代人一番反省與思考。
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