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華裔作家高行健在千禧年獲頒諾貝爾文學獎時，為台灣文化界帶來了一股旋風，許多人開始留意高行健的作品和生平。經過一年的時間，內涵豐富，洋溢著濃厚中國色彩的高行健已是大家熟悉的對象。
旅居法國的高行健才華早具，他於1940年出生於江西，八歲起就開始對畫圖感興趣，十歲寫第一篇小說，並且自行配上插圖。十二歲從畫家鄆宗贏先生學畫，高中畢業時，鄆先生有意推薦他報考中央美術學院，但他母親對於當時一些畫家基於政治因素，整天在街上畫政治宣傳畫，不希望自己兒子將來步此後塵而予以勸阻。後來，高行健進入北京外語學院就讀法語系，畢業之後，一邊從事翻譯工作，一邊仍然繪畫、寫作不曾間斷。
高行健的人生閱歷豐富，一路走來，曲折的生命旅程孕育了他豐碩的藝術涵養。雖然他的創作不輟，但是碰上中國文化大革命，作品悉數遭到焚燬，直至1979年才能再出版作品，並成為職業作家。1982年高行健在中國的戲劇首演「絕對信號」演出成功，1983年他最受肯定及歡迎的戲劇作品「車站」卻受到中共官員的譴責，被指稱是中國開國以來最有害的文學作品，並開始禁止高行健作品的演出及出版。
1987年高行健以政治難民的身份定居法國巴黎，專業從事繪畫與寫作。1989年中國發生「六四天安門」事件，為抗議中共的血腥鎮壓手段，毅然宣佈放棄共產黨員的身份，並把中共鎮壓民運的「六四」背景作為題材，創作了「逃亡」一劇，被中國當局列為「不受歡迎人士」。
創作的泉源
雖然高行健離開祖國成為流亡作家，卻在海外得到極大的殊榮與肯定。他的創作多樣化，除了小說、戲劇、評論等文學創作之外，也同時擅長繪畫，已在世界各地開過數十場的水墨畫展。台灣早在高行健獲頒諾貝爾文學獎之前，即有出版社發行他的幾本著作，並在1995年於台北市立美術館舉行水墨個展，足見真正的才華與藝術是不會被埋沒的。
提到創作，高行健認為這已是他的一種生活方式，他並不想在創作上企圖去取悅他人或改造世界，他只是想呈現自己內心的真實感受。高行健的作品體現出來的是一種靜觀的態度，從中國傳統文化中延伸出的一種內省與超越，就像中國歷代許多傑出的文人一樣，關懷當代的人文精神，但又不流俗於周遭的環境中。所以，高行健曾經說過：「人事實上往往生活在他人的陰影裡，特別當你由衷欣賞某些作家或某些作品的時候。我的經驗是儘量拉開距離。」
他也談到一些流亡海外的心情：「我作為一個流亡作家，唯有在文學和藝術的創作中才得以自救。流亡西方對我並非壞事，相反為我提供更多參照…」。靜下心來欣賞高行健的作品，無論是文字或繪畫上的表現，故國的思想與影響濃濃地散發其間，他雖然選擇離開祖國，但家鄉的一切反而成了心靈故鄉，緊緊的隨行左右。對於祖國，他也提到：「…人一旦脫離所謂祖國，有種距離，寫起來倒更為冷靜。中國文化已消溶在我的血液裡，毋須給自己再貼商標。傳統的中國文化正面與負面，我已自行清理…」這就是高行健，一位遠離教條和理論的藝術家。
水墨天地靈氣現
許多人不知道高行健也是一位畫家，他的水墨畫意境優雅、耐人尋味，對墨的運用已到了自如的地步。站在展覽的畫作前，靜靜凝視眼前墨色流動的畫，一股文人的內斂氣質，淡淡的從畫作中散發出來。
聽說高行健有一百多種不同的墨，作畫時，用墨的含水量非常飽和，墨與水在棉紙上的隨意流動，呈現出一種婉約的氣韻，他在著作《另一種美學》中寫到：「墨無水，沒有生命，水墨交溶才千姿百態。但這種造形手段也還只是成為藝術的條件，不可以自足，你也不以玩弄水墨為滿足，而是通過水墨交溶，把感性與精神也融合到繪畫中，追求的是一種境界。」這段文字陪襯在歷史博物館高行健畫展的會場牆上，明確點出畫家用墨的寫意心境。
這次畫展主題「墨與光」，巧妙的透露出墨色和光線正是高行健畫作中的重要因素，再加上畫家本身豐富的精神內涵及精確的語言表達能力，每幅畫在抽象的表相後面，緩緩透出一股孤絕的詩意及情感，有感嘆、有探詢、也有想念。他雖然常年旅居海外，但是散發出來的卻是十足的中國文人氣質。
在西方人眼中，高行健的作品有一種超乎時代的氣味，能直指人心，所以，靜下心來看是最能入味的。當你悠遊在他的水墨天地中，眼前黑與白的層次竟然這麼豐富，畫的意境生動，詩韻盎然。或許，這就是所謂「詩中有畫，畫中有詩」的境界吧！
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