現代繪畫的產生，其實與工業革命發展是相對應著的，並且反映出了人心的變異。舉個例來說，印象派主張出外寫生，捕捉物體在自然光線下的形色，而描繪的人物對象則是以城市的中產階級為重心。畫家畫著由自已眼睛去觀察所得到的東西：光影繽紛、色彩豐富的風景畫、極具官能色彩的女性胴體、狂放的線條和用色…。

表面上繪畫好像是破除束縛，得以跨前一大步去追求個人的解放；但另一方面來說，卻也背離了道德與理性的規範；並隨著工業革命的進步，科學、物質的發展，人更加地著眼於「人」的探索、「人性」的解放，強調更多感官的刺激，慾望及內心世界的反應，此時人類的精神已失去了原本神聖純潔的內涵，人們還推崇這些題材才能表現人性的真實。「真」只侷限在現實的物質世界內、畫中反映著混亂的不良情緒；「善」心不再，而「美」的標準也更加變異了。在欣賞藝術作品時，人們再也感受不到安詳與美好，只會覺得在不安中與詭譎的思維對抗。

另外，有些創作的存在完全是為了滿足人的某種慾望或執著，並體現了人類放縱自我的自私的黑暗，它也鼓勵人們進入一種頹廢狀態。曾聽一位朋友說他看到他父親畫畫時的情景：通常他父親作畫時都是關著門，不讓別人打擾的，那次經驗可把他嚇了一大跳。他看到他父親當時的狀態是恍惚而不清醒的，根本不知道其靈感來源於何處。失去了正念的藝術，還存在任何美的價值嗎？
(取材自正見網，2001年8月12日)