畫題：白色語調。（圖／黃進龍(師大美術系副教授)）

屏東東港漁村有一位黃進龍先生，他是一位紮紮實實、在創作上十分精進的畫家。由於自小在魚港長大，黃先生對「漁船」有一份深厚的鄉土情懷，漁船很自然地成了黃先生筆下的素材，無論是停泊港內或拖上陸地整修，漁船都是他生命中值得記憶的豐富景象。幾乎遍及東港的漁村，枋寮、南方澳及澎湖等地的漁船，也經常出現在他的畫作中。

黃進龍先生不但擅長漁船與風景，也擅人物與靜物的描繪，在風景畫中又以船為主題表現的最豐富。正值他成長年代的港邊風味、田野自然與樸實民風早已根植內心深處，現代社會裡，記憶中的港邊風情，深深地觸動了黃先生的遊子思鄉之情，1997年在屏東縣立文化中心受邀的第一次返鄉展覽，黃先生即以「遊子心‧故鄉情」為主題展出。

現職台灣師範大學美術系副教授的黃進龍先生年僅38歲，不僅作品多而且題材豐富，著有水彩、素描技法、畫冊等專書，他的師長王哲雄及劉文潭先生都對他寄予深切的期許。

畫壇先進劉文潭教授眼中的黃進龍是一位天資高朗、虛心學習的優異畫家，歷次參加美展均獲獎累累，待人處事一本彬彬有禮言出必行的原則，朋友無不以他為榮。在純熟的技巧表現下，作品的內涵、思想及情感自然的表現在他的創作裡。黃先生超越技巧的框架，試圖在畫作中呈現更深沈的內涵。比如在「漁」的相關主題中，黃先生呈現的漁民價值觀、生活形態、海風歲月的刻畫及海上漂泊的心情等等創作，使他的藝術生命更加完整成熟。

當今繪畫藝術的面貌雖然已多樣化，忠於自我仍是一個創作者最基本的堅持，無論繪畫風格如何改變，紮實的基礎仍然不可或缺，黃進龍先生的創作正是在穩健的傳統中，兼具現代藝術的包容性。


白色語調

那一年的夏天，全白的亮麗，一身潔白純淨瞬間躍入畫家的眼簾，有一種「白色驚艷」的深深觸動。這是黃先生描述這位初識不久的畫中女友當時給他的視覺與心靈上的強烈感受。

這位女友就是現在黃先生的另一半。畫中人物的頭部是整幅畫的重心，低頭默默不語、悠然佇立的神情自然而幽雅，臉部的表情更有著一份女性特有的嬌柔與婉約，這是最吸引筆者的地方。

此畫使用了各種不同的媒材和技法，乍看會以為這是一幅油畫，可它卻是一幅水彩畫，所使用的媒材包括水彩、壓克力顏料、Gesso等。黃先生嘗試畫出水彩的厚重可能，透明與不透明的畫法靈活運用已跨越了材質；自然灑脫、閑散不經心的筆調呈現出他精準的描繪功力。

白衣、白牆襯托出人物臉頰上隱隱泛出的紅暈，搭配上紅色手環，給「白色語調」注入了些許「情感熱度」。此畫1991年在亞洲（漢城）水彩聯盟展中曾大放異彩，引起藝壇關注。


添彩妝之船

這幅「添彩妝之船」是黃先生於南方澳現場寫生之作品，筆者被那明快清新的色彩與瀟灑有力的筆觸所吸引，漁船主題十分鮮明突出；乾濕、剛柔並濟的水份效果感覺很好。整幅畫簡潔、流暢，自是一氣呵成，足見黃先生透明水彩技法已臻純熟且具功力。

生性樂觀的黃先生曾說：「現實世界中的老舊船舶或古老建築，我也會以開朗與喜悅的心情面對，將之詮釋成明亮、富麗的豐采感受，是彩妝式的揮灑，也是心境的直接反射。」


時空之船

金碧輝煌的天邊輝映著雄偉立陡的山壁，壯麗的山海景觀前方閃耀著一艘「藝術家的心船」。金色、紫色、綠色的雲飄帶似的穿越著山前、山後，近在眼前又似遠在天邊。時間的輪推轉得很慢、很慢……。

那是一個綺麗的中秋夜，翡翠灣在畫家筆下寂靜得不見任何人影，月兒卻似朝陽；「心船」高高的桅杆上一盞明燈正放射著「生命的光芒」，海邊的岩石，小船等被照耀得彷如從夢中清醒過來，也開始閃閃發光。海面倒影五光十色很美很平靜，二座遠山恰似翡翠風帆，朵朵飄雲似小飛龍又似飛鳥，這般情境筆者感覺猶如海市蜃樓呼之欲出，早已超越了時空。

「時空之船」超現實意味頗濃，隱喻出作者之心境似蒼穹之無窮無盡，時空難以定位又充滿了「轉機」之希望。由於深刻之人生感悟，作者以100號之巨幅油畫娓娓道出了對「理想未來」的憧憬，更透露出了對「永恆真理」之誠摯探尋。